뉴어크 패션 이야기: 아틀리에에서 런웨이까지

75년의 패션 역사를 아우르는 이 꼭 봐야 할 전시회는 뉴어크가 1950년대부터 오늘날까지 패션 산업의 중심지였음을 보여줍니다.

획기적인 흑인 디자이너이자 차세대 멘토인 Wesley Tann과 Emily Miles의 아틀리에와 교실에서 시작하여 이 설문 조사에는 뉴어크와 인맥이 있는 9명의 현대 디자이너가 포함되어 있습니다.

멜로디Asherman

1988년에 태어나 뉴어크에서 자란 Asherman은 뉴어크의 패션 디자인 트레이닝 스튜디오와 파슨스 디자인 스쿨에서 공부했습니다. 서아프리카 직물을 통합한 Asherman의 디자인은 그녀의 라이베리아 유산과 전신을 위한 센터 포함 크기 조정에서 영감을 받았습니다.

브라운밀 아뜰리에

BrownMill은 창립자이자 CEO인 Justis Pitt-Goodson의 조부모님의 직업 윤리에 영향을 받아 2009년에 설립된 뉴저지에 기반을 둔 의류 브랜드입니다. 맞춤형 테일러링과 스트리트웨어의 흐름 속에서 BrownMill은 칼라 셔츠, 자수 재킷, 그래픽 티셔츠, 싱글컷 팬츠 등 모든 개인에게 맞춤화된 의류를 직접 제작합니다.

스티븐 버로우

1943년 뉴어크에서 태어난 Burrows는 디스코 시대 패션을 정의하는 디자이너 중 한 명으로 인정받고 있습니다. 뉴어크 예술 고등학교 졸업생인 그는 파리 베르사유 궁전에서 열린 패션쇼인 베르사유 전투(1973)에서 발표하도록 선택된 XNUMX명의 미국 디자이너 중 한 명이자 유일한 아프리카계 미국인이었습니다. 프랑스 디자이너들이 대결했습니다.

타이론 샤블리

1962년에 태어난 디자이너이자 모델 코치, 패션쇼 해설가인 샤블리스는 뉴어크 예술 고등학교를 다녔으며 뉴어크를 기반으로 활동하는 디자이너 웨슬리 탠(Wesley Tann)의 멘티였습니다. 뉴어크 패션계의 빈번한 협력자이자 다큐멘터리 작가인 Chablis는 많은 신흥 디자이너와 모델의 멘토입니다.

제리 간트

(1961-2018) 거의 XNUMX년 동안 뉴어크 지역 예술 및 문화 현장에서 사랑받는 인물인 Gant는 다양한 분야의 패션 디자이너, 시각 예술가, 시인, 예술 교육자였습니다. 그가 손으로 그린 발견된 직물과 의류는 흑인 디아스포라 문화에 대한 사랑에 영향을 받은 패턴과 상징을 특징으로 합니다. Gant의 멘토십은 뉴어크의 창작자 세대에게 영향을 미쳤습니다.

마르코 홀

독학으로 패션 디자이너이자 뉴어크 출신인 Hall은 박물관 모퉁이를 돌면 도시 다운타운 예술 지구 중심부에 있는 Halsey Street에서 매장 부티크 MH302를 운영하고 있습니다. 1970년에 태어난 Hall은 Rihanna, Vivica Fox, Ntozake Shange와 같은 저명한 음악가, 배우, 극작가를 위한 시그니처 패션을 디자인했습니다.

샤비 루이스

1985년에 태어난 Lewis는 Emmy 상을 수상한 TV 시리즈 Project Runway의 시즌 18에서 전국적인 찬사를 받았습니다. Marco Hall의 멘티인 Lewis는 오랫동안 뉴어크와 그 주변에서 일하며 지역 패션쇼와 지하 연회장 대회에서 자신의 디자인을 선보였습니다. 그는 Daytime Emmys, The Mrs Earth Competitions 및 The Cannes Film Festival의 고객에게 옷을 입혔습니다.

나르시 소 로드리게스

Rodriguez는 1961년에 태어나 뉴어크에서 자란 쿠바계 미국인 디자이너입니다. 1990년대 Parson's School of Design에서 교육을 받은 후 그는 Anne Klein, Donna Karan 및 Calvin Klein 디자이너를 위해 뉴욕 의류 산업에서 프리랜서로 일했습니다. Rodriguez는 2001년 뉴욕에 자신의 아틀리에를 열었습니다. 그의 디자인은 Carolyn Bessette와 Michelle Obama가 착용했습니다.

더글라스는 말한다

1961년에 태어난 Says는 거의 1980년 동안 뉴어크 주변에서 일해 온 다방면의 디자이너, 메이크업 아티스트, 스타일리스트입니다. 그의 협력자로는 패션 모델 Iman, 쿠바 가수 Celia Cruz, 런웨이 코치 Miss J Alexander가 있습니다. 90년대와 XNUMX년대에 Says는 젊은 패션 모델과 디자이너의 멘토링을 돕기 위해 뉴어크에 CMS Studio를 설립했습니다.

의류, 보석, 액세서리 생산 및 무역의 진원지로서 풍부한 역사를 지닌 뉴어크는 오랫동안 창의성과 혁신의 중심지였습니다. 브릭 시티(Brick City)에서 영감을 받은 세대가 나타나 전 세계 패션 디자이너들에게 영향을 미치고 있습니다. 뉴어크 패션 이야기: 아틀리에에서 런웨이까지 이 번성하는 커뮤니티의 기여에 주목합니다.

더글러스 세이즈(Douglas Says), 더 홀 드레스(The Hole Dress), 1992년/2022년 재현. 4웨이 코튼 라이크라. 더글라스가 말하는 컬렉션. 사진 제공: James L. Hicks II

멜로디 애셔먼, 스테파니 요한 가운, 2019. 튤. Melody Asherman, Everrything Rrouge 컬렉션입니다. 사진 제공: 스티븐 잭슨

Mickalene Thomas, Is n't She Lovely, Tracey Norman, 2022. 나무 패널에 장착된 캔버스에 라인스톤, 아크릴 및 유성 페인트. 2022 컬렉션 교환 기금, William V. Griffin 부부 기금, Helen McMahon Brady 커팅 기금 구매 2022.6 © Mickalene Thomas